Gillian Welch Bio, Age, Married, David Welch, Songs, Tours, Youtube.
Biografie van Gillian Welch
Gillian Welch, geboren als Gillian Howard Welch, is een Amerikaanse zangeres en songwriter die optreedt met haar muzikale partner, gitarist David Rawlings.
Ze spelen met een spaarzame en donkere muziekstijl die elementen van Appalachian muziek, bluegrass, country en Americana combineert. Deze stijl wordt beschreven als 'tegelijk innovatief en schuin doet denken aan landelijke vormen uit het verleden'.
Gillian Welch Age
Ze werd geboren op 2 oktober 1967 in New York City, New York, VS. Ze is 51 jaar oud vanaf 2018.
Gillian Welch familie
Ze werd geboren in New York City en werd op 3-jarige leeftijd geadopteerd door Ken en Mitzie Welch, komedie- en muziekartiesten. Haar biologische moeder was een eerstejaarsstudent en haar vader was een muzikant die New York City bezocht. Ze speculeerde dat haar biologische vader een van haar favoriete muzikanten had kunnen zijn en ontdekte later dat hij een drummer was.
Toen ze drie was, verhuisden ze samen met haar adoptieouders naar Los Angeles om muziek te schrijven voor The Carol Burnett Show.
Gillian Welch Getrouwd | Gillian Welch David Rawlings | Gillian Welch en David Rawlings
Ze ontmoette David Todd Rawlings, haar muziekpartner tijdens een succesvolle auditie voor Berklee's enige countryband. Ze gingen allebei naar de Berklee School of Music en sindsdien heeft ze een relatie met David, die ook haar muziekpartner is.
Gillian Welch Tour
Momenteel heeft ze op dit moment geen shows geboekt.
Gillian Welch Albums | Gillian Welch Revival
| Jaar van uitgave | Titel |
| 9 april 1996 | Opwekking |
| 28 juli 1998 | Hel onder de jaarlingen |
| 31 juli 2001 | Time (The Revelator) |
| Jue 3, 2003 | Zielsreis |
| 28 juni 2011 | The Harrow & The Harvest |
Gillian Welch Harrow and the Harvest
Harrow & The Harvest is haar album dat ze voor het eerst in 8 jaar uitbracht en het werd uitgebracht op 28 juni 2011. Dit album werd genomineerd voor Best Folk Album voor de 54ste Grammy Awards.
Het heeft 10 nummers als volgt;
- Scarlet Town
- Donkere wending
- De manier waarop het zal zijn
- De manier waarop het gaat
- Tennessee
- Down Along the Dixie Line
- Zes witte paarden
- Moeilijke tijden
- Zilveren dolk
- De manier waarop het hele ding eindigt
Gillian Welch Songs
| Jaar | Lied |
| 2011 | De manier waarop het hele ding eindigt |
| Donkere wending | |
| De manier waarop het gaat | |
| De manier waarop het zal zijn | |
| Scarlet Town | |
| 2003 | Een klein liedje |
| Kijk naar Miss Ohio | |
| Wegkant / terug in de tijd | |
| Niemand kent mijn Nane | |
| Maak een pallet voor me op je vloer | |
| 2001 | Alles is gratis |
| Ik wil die rock and roll zingen | |
| beste iemand | |
| Halo van rode klei | |
| Mijn eerste minnaar | |
| Ik droom een snelweg | |
| Onthuller | |
| 2000 | Ik zal wegvliegen |
| Heeft niemand verlaten behalve de baby | |
| 1998 | Ik ben niet bang om te sterven |
| Mijn morfine | |
| Caleb Meyer | |
| 1996 | Scheur mijn stillhouse neer |
| Papieren vleugels | |
| Je passeert | |
| Bij de Mark | |
| Annabelle | |
| Weesmeisje | |
| Acony Bell | |
| Barroom Girls | |
| Nog een dollar |
Gillian Welch Time The Revelator | Gillian Welch Revelator
Dave Rawlings Gillian Welch
Gillian Welch zoals het gaat
Gillian Welch weesmeisje
Gillian Welch sloopkogel
Door The Mark Gillian Welch Lyrics
'By The Mark'Gillian Welch The Way It Will Be songtekst
'Zoals het zal zijn'Gillian Welch-prijzen
| Jaar | Vereniging | Categorie amy reimann netto waard | Resultaat |
| 2001 | Internationale Bluegrass Music Awards | Gospel Recorded Performance of the Year | Won |
| Opgenomen evenement van het jaar | Won | ||
| Album van het jaar | Won | ||
| Academy of Country Music Awards | Won | ||
| Country Music Association Awards | Won | ||
| 2002 | Grammy Awards | Album van het jaar | Won |
| Internationale Bluegrass Music Awards | Album van het jaar | Won | |
| 2012 | Americana Music Honours & Awards | Artiest van het jaar | Won |
| 2015 | Americana Music Honours & Awards | Lifetime Achievement Award voor songwriting | Won |
| 2019 | Academy Awards | Beste originele nummer | In afwachting |
Interview met Gillian Welch
Gillian Welch :: The Aquarium Drunkard Interview
Bron: aquariumdrunkard.com
hoe oud is ty pennington
Aquarium dronkaard: Ik wil beginnen met je te vragen naar een van mijn favoriete nummers van jou, 'Everything Is Free'. Had u bij het schrijven ervan enig idee hoe profetisch dat lied zou worden? Het lijkt zeker te spreken met ons huidige moment.
Gillian Welch: Helaas spreekt het tot ons huidige moment. Het sprak op het moment dat ik het schreef. Ik schreef het eind 2000 of begin 2001, ik kan het me niet meer herinneren. Het hele Napster-gedoe begon echt impact te krijgen en ik herinner me gewoon dat ik echt heel verdrietig was. Ik werd gewoon heel bang dat muziek maken geen duurzame carrière zou zijn, weet je wel? Ik dacht: 'Wat gaan we doen?' Dat staat een beetje in dat nummer. Het werd me heel duidelijk dat ik nooit zou stoppen met muziek maken, maar als het niet mijn carrière was, zou ik iets anders moeten doen om geld te verdienen. En zo werd muziek iets wat ik voor mezelf deed, in de privacy van mijn huis. Ik zie dat nu om me heen. Het is echt interessant geweest, ik heb zoveel vrienden en kennissen die in de twintig zijn en ze zien muziek echt niet als een levensvatbare carrière. Ze geven het eigenlijk op of ze denken er niet op dezelfde manier over na als ik, eigenlijk. Dus ik weet het niet, het spijt me dat het niet beter is dan het nu is. Ik denk niet dat het altijd zo zal blijven, maar het is een voortdurend raadsel.
NAAR: Aan de ene kant, als je die woorden leest, voelt het alsof je theebladeren leest. Maar tegelijkertijd is er iets behoorlijk tijdloos aan het feit dat muzikanten worden opgelicht. Dat is tot op zekere hoogte slechts een van de waargebeurde verhalen van de muziekindustrie. Voelt het nu beter aan dan toen?
Gillian Welch: Ik weet het niet. Ik bedoel, mijn partner David Rawlings en ik slagen erin om het te laten werken. Ik kan niet zeggen dat ik enig idee heb wat je zou doen als je vandaag zou beginnen. Ik voel me mentaal, ik opereer nog steeds een beetje in een wereld die niet meer bestaat. [Lacht] Ik blijf gewoon mijn ding doen. Gelukkig houden David en ik ervan om live op te treden en te toeren. Ik ben blij dat dat een groot deel van mijn leven is. Ik hou ervan om met de auto door het land te rijden, elke avond te stoppen en een show te spelen, en dan de volgende dag naar een andere stad te rijden. Dus, weet je, we zitten een beetje in de lange, lange traditie van reizende troubadours.
Laden ... Laden ...We gaan ook een beetje achteruit en brengen eindelijk grammofoonplaten uit ... Dat is iets tastbaars, als je dat ding wilt, als je die muziek wilt kunnen spelen, is een ander resultaat dat je het moet kopen. Het is een ding. [Lacht] Dus we hebben echt ons hart en ziel gestoken in het persen van onze muziek op vinyl. Ik kwam een beetje ter plaatse op het soort dood punt van vinyl, dus dit is de eerste keer dat we onze muziek ooit als langspeelplaten hebben gehad. We wisten altijd dat we dit uiteindelijk zouden doen; we hebben altijd de albums gemaakt, de muziek gemaakt, de muziek opgenomen, met dit in gedachten. Onze platen zijn altijd voorzien van side-breaks, weet je, dus je kon ze omdraaien, ook al draaide je geen cd om.
NAAR: Je muziek past heel goed bij het [vinyl] formaat. Sonisch zeker, maar ook qua kunst. De dekking voor De eg en de oogst , Ik bedoel - [de kunstenaar] John Dyer Baizley - dat is zo'n mooie omslag. Ik vind het geweldig dat er een directe rode draad is die je verbindt met Pig Destroyer of iets dergelijks in termen van de bands waarvoor hij de kunst heeft gedaan. Uw records worden goed bediend door dat formaat.
Gillian Welch: We werken volledig analoog. Het is een heel natuurlijke laatste stap. Je moet analoog naar onze platen luisteren. Ze zijn op tape gemaakt. We drukken alle records van de originele mastertapes rechtstreeks vanaf de mastertapes. We gaan niet eens een generatie omlaag en maken een mastertape-dupe. We doen er letterlijk alles aan om het geluid zo goed mogelijk te laten klinken. Ik ben erg enthousiast over wat onze volgende vinylrelease gaat worden, en dat zal gebeuren Zielsreis , onze plaat uit 2003. Ik denk eigenlijk dat we de plaat aanzienlijk beter hebben laten klinken. Het had wat problemen toen we van die plaat een cd gingen maken. Ik ben echt best trots en tevreden. We hebben de plaat zelfs beter laten klinken door op het vinyl te drukken.
NAAR: Ik wil dit interview niet alleen richten op het idee van 'Oh, moderniteit is waardeloos'. [Lacht]
Gillian Welch: Ik wil ook niet. [Lacht]
NAAR: Omdat aan de ene kant duidelijk mensen nu naar platen luisteren. Dus dat betekent dat ze modern zijn, niet alleen in het verleden. Maar tegelijkertijd denk ik dat er iets heel interessants aan het feit is dat op streamingdiensten veel van wat mensen horen singles zijn, specifiek geselecteerd voor afspeellijsten. Wat is belangrijk voor u aan het luisteren naar een album, een volledige opname, als een enkele verklaring? Is dat iets dat belangrijk voor je is?
Gillian Welch: Het is erg belangrijk voor mij. Weet je, ik ben er vrij zeker van dat de muziek die mijn leven veranderde, albumgericht was. Ik heb zeker favoriete liedjes, zoals iedereen, maar ik ben een soort logge persoon. Ik ben erg geduldig. Ik denk echt dat de meest transformerende en transporterende momenten die ik heb gehad met muziek, zijn geweest met albums om iets me volledig te vervoeren. Het is ongelooflijk belangrijk voor mij. David en ik hebben het opnemen en uitbrengen van onze muziek altijd benaderd als een op albums gebaseerde kunstvorm. Time (The Revelator) … Dat was de eerste keer dat we echt, echt onze vlag plantten. Ik weet niet zeker of we het een 'conceptalbum' noemden, maar [de algehele volgorde] had een groot effect op de nummers die afkwamen.
Ik ben absoluut een albumgeoriënteerd persoon. Ik zou waarschijnlijk beroemder zijn als ik alleenstaanden was, weet je wel? Hits, echte hitnummers, ze overstijgen het album. Een treffer is een enkele, en waarschijnlijk het dichtst waar we bij zijn gekomen is '[Kijk naar] Miss Ohio.' Ik denk dat dat een van de weinige gevallen is waarin er mensen rondlopen die dat liedje kennen en niet weten dat ik het ben, ze hebben geen platen van mij, maar ze weten: 'Oh me oh my oh, zou je kijken bij Miss Ohio. ' Dat komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van een modern kinderliedje dat ik heb geschreven.
NAAR: Als je het hebt over verbinding maken met je werk in termen van uitspraken over de lengte van een album, dan denk ik daar zeker aan. Ik denk aan dat luisteren naar Time (The Revelator) Ik denk er veel over na om naar te luisteren Arme Davids Almanak , de meest recente plaat die jij en David Rawlings hebben gemaakt.
Gillian Welch: Dat is op zijn manier ook een conceptrecord. Het is echt een stuk. Er zat een idee achter het hele maken van die plaat, en het idee kwam van Dave. Het had echt te maken met volksmuziek [en de vraag] wat is een modern volksliedje?
NAAR: Dat is echt fascinerend. Een van de dingen die me opvielen toen ik over dit alles begon na te denken, was natuurlijk, ja, je records hebben deze stroom en de verhalen communiceren met elkaar, maar op een vreemde manier, veel van de bronnen waaruit je put termen van Appalachian muziek, volksmuziek, country en blues, [de originele] liedjes [u verwijst] bestonden eigenlijk buiten een albumformaat, weet u? Het waren volksliederen, ze werden rondgeleid. Hoe passen die dingen samen of werken ze samen in termen van uw discografie? Als dat ergens op slaat.
Gillian Welch: Volkomen logisch. Je bent eigenlijk een aspect tegengekomen van wat we doen, dat is een van de modernste eigenschappen van wat Dave en ik doen. Je zou kunnen zeggen dat we volksmuziek schrijven, maar de manier waarop we spelen en de manier waarop we opnemen, hoe we ervoor kiezen om onszelf aan de wereld te presenteren, met deze zeer specifieke smaak die door alles wat we doen, deze albumgeoriënteerde-heid, dit is waarschijnlijk het modernste wat we doen en waarom we traditionele mensen niet in de weg staan.
NAAR: Waar komt dat album-ding voor jou vandaan? Wat zijn enkele van de platen die je hebt gehoord die het idee vormden van wat een lp zou moeten zijn, het verhaal dat het zou moeten vertellen?
Gillian Welch: Welnu, voor samenhang en gewoon algemene transcendentale perfectie moet ik die van Van Morrison noemen Astrale weken.
NAAR: We spraken over dat album op de podcast een paar maanden geleden Er is een geweldig nieuw boek over dat album.
Gillian Welch: Dat album is zo van een stuk, van een moment. Het soort uitvoering dat er doorheen loopt, zowel Van Morrison zelf als de muzikanten, weet ik niet. Dat is echt een magische plaat voor mij, net als voor zoveel andere mensen. Laten we eens kijken. Er zijn platen van Stanley Brothers, maar dat is anders. Ze zijn gewoon samenhangend en gefocust omdat ze niets hebben veranderd, ze hebben hun live optreden opgenomen en het gewoon op tape gezet. En dan was er het record. Ik ben een grote Jimi Hendrix-fan, dus misschien zou ik zoiets noemen As: [Bold as Love] Ik weet het niet, waar denk je aan?
NAAR: Als albums die bij elkaar blijven als een uniek statement?
Gillian Welch: Ja.
NAAR: Nou man, ik heb de laatste tijd veel naar Springsteen geluisterd voor een stuk dat ik aan het schrijven ben, dus ik denk dat een plaat als Nebraska bij elkaar in termen van slechts een puur statement.
Gillian Welch: Dat is een geweldige plaat.
NAAR: En dan denk ik aan de eerste Suicide-plaat, die een enorme invloed had op Springsteen. Je weet wat ik bedoel, in termen van sonische identiteit die wordt vastgesteld en toegepast op een reeks nummers die, hoewel ze niet rechtstreeks met elkaar verbonden zijn, het gevoel hebben dat er threads en thema's doorheen lopen. Dat hoor ik ook op uw platen. Ze hoeven niet naast elkaar te bestaan om zinvol te zijn, bij gebrek aan een betere term, maar ze worden door elkaar versterkt. Er is een verband tussen je liedjes die ik zo belangrijk vind ...
Ik ben echt geïnteresseerd in dit idee van de manier waarop je natuurlijk met volksmuziek speelt - dat zijn de verf waaruit je tekent voor de kunst - tot op zekere hoogte het volksliedboek. Maar [je werk] voelt modern aan. Ik denk dat het voor een artiest zo moeilijk kan zijn om de grens te bewandelen tussen een 'revivalist' zijn en een pastiche maken. Ik denk niet dat uw platen helemaal in die laatste categorie vallen. Ze zijn niet voor mij, omdat ze het belangrijkste doel van goede liedjes bereiken, namelijk me dingen laten voelen. Ik voel dingen als ik naar je muziek luister. Maar ik vraag me af of er voor jou als artiest een manier is om op het koord te lopen tussen een 'retro' songwriter zijn en iemand zijn die wil dat zijn kunst in een lijn bestaat?
Gillian Welch: Hier gaat het om. Ik maak me er geen zorgen over en ik denk er niet te veel over na, want de woordenschat die ik gebruik, komt vrij natuurlijk uit mij. Dit is de beste manier waarop ik echt kan communiceren. Dit zijn de sterkste beelden en woorden en instellingen die ik kan verzamelen om mijn punt en mijn gevoel over te brengen en te laten vertalen. Ik ben nooit het soort persoon geweest dat zomaar naar buiten kan komen en iets kan zeggen. Dave vertelde onlangs aan iemand [hoe] toen hij me voor het eerst ontmoette, het duurde ongeveer jaren voordat hij me ooit rechtstreeks over mijn interne toestand hoorde praten. [Lacht] Alles ging in de poëzie en in de liedjes. Ik denk dat dat heel gewoon is bij schrijvers.
Dus zoals ik al zei, ik heb een beetje het vertrouwen van 'Ik weet niet echt hoe ik anders moet spreken. Dit is de manier waarop ik mezelf probeer uit te drukken. ' Dit is het beste wat ik kan bedenken. En het is me in de loop der jaren verheugend dat mensen mijn intentie, mijn echtheid, wat dan ook lijken te begrijpen. Het enige wat ik probeer te doen is communiceren, een foto schilderen, een verhaal vertellen, je vertellen over iets dat ik heb gezien of iets leren dat ik in de wereld heb geleerd.
NAAR: Veel mensen hebben je muziek leren kennen O broeder waar zijt gij ...
Gillian Welch: En mijn muzikale smaak. Die soundtrack was eigenlijk mijn platencollectie. Dat was het gekke aan dat fenomeen. Dat was eigenlijk mijn platencollectie. De wereld laten beslissen dat het een geweldige hit was, was gewoon, ik weet het niet, het vervulde me met een geweldig gevoel. Omdat ik natuurlijk altijd van die muziek hield.
NAAR: Het is een plaat en een film die als een klassieker wordt beschouwd. Komt u ooit de rimpelingen tegen van de manier waarop de levens van mensen worden vastgelegd? Ik zat op de middelbare school [toen het uitkwam] en ik had traditionele muziek nooit echt een kans gegeven. Het heeft me in die wereld geïntroduceerd. Heb je veel mensen die je soortgelijke verhalen vertellen?
Gillian Welch: Ik denk dat ze er niet eens aan denken. Ik denk bijna dat het op dit moment een beetje als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Het openbaart zich bijvoorbeeld als Dave en ik een show afsluiten met 'Nobody But the Baby', [die] ik een stukje van een traditionele veldholler afschreef. Als we dat nummer spelen, denk ik niet dat mensen het verwachten en is er een grote reactie. Iedereen kent het. Zelfs meer dan wanneer ik nog een a capella-nummer speelde, laten we zeggen dat ik 'Bright Morning Stars' deed, een traditioneel a capella-nummer dat ik van de Stanley Brothers leerde. Vrijwel niemand zal dat weten, maar als we zingen 'Didn’t Leave Nobody But The Baby,' weet iedereen het. Dat is wanneer ik het zie. Nogmaals, ik denk niet eens dat mensen er zoveel over praten. Maar ik denk wel dat de vloedgolf van op wortels gebaseerde muziek, ik denk dat je die tien miljoen verkochte plaat met een deel daarvan moet crediteren, met de introductie van mensen om die akoestische geluiden te horen.
NAAR: Veel van de platen die door film en soundtrack waren geïnspireerd, waren niet geweldig. Het waren een soort oppervlakkige lezingen van waar dat album over ging. Je muziek heeft altijd zoveel meer geworteld in de werkelijkheid gevoeld. Soms voelt het alsof [andere] mensen verkleedkleding aan het spelen zijn.
Gillian Welch: Ik kwam bij deze geluiden en dit hele genre of wat dan ook omdat ik het nodig had, als je me begrijpt. Dit is hoe ik communiceer met de wereld. Er is niets krachtiger dan onze zwakheden en verplichtingen, weet je? De eerste keer dat ik de Stanley Brothers hoorde, werd ik gewoon gek. Omdat ik me realiseerde dat dit is waar ik op had gewacht. Dit waren geluiden die ik kon maken. Dit is hoe ik gitaar zou kunnen spelen. Ik weet het niet, ik besefte meteen dat je alles in dit soort muziek kon gieten, er was niets te duister. Dit is wat alle metaljongens weten, de geheime folkminnende metaljongens, omdat ze weten dat volksmuziek ongelooflijk gruwelijk is. Ik begreep de taal. Het paste gewoon heel goed bij mij. Gewoon alles. Sommige mensen, ik weet het niet, praten graag over straalvliegtuigen en diamanten. Ik praat graag over bloemen en de dood. Zo gaat het gewoon. Dat is hoe ik mijn punt ongeveer overkom. Ik hou van volksmuziek. Als iemand voor mij een t-shirt wil maken met de tekst 'I heart folk music', zou ik dat zeker dragen.
NAAR: Nou Gillian, heel erg bedankt. Het was echt een buitengewoon genoegen om met je te praten. Nogmaals, ik ben zo'n grote fan van wat je doet.
Gillian Welch: Bedankt, man. Ik zou uren en uren over muziek praten. We kunnen doorgaan. Maar mijn telefoon doet pijn aan mijn oor, dus we moeten afscheid nemen. woorden / j woodbury
Gillian Welch News
Momenteel is er geen nieuw nieuws over haar, maar voor het geval er nieuws komt, houden we u op de hoogte.